RIGOLETTO

zur Premiere am 28.06.2015

Stuttgarter Nachrichten, 29.06.2015
„Markus Marquardt in der Titelpartie, Ana Durlovski als Gilda, Atalla Ayan als Herzog und Liang Li als Sparafucile sind ebenso glänzend wie der Männerchor und das Orchester unter Sylvain Cambreling. Ein Jubelabend!“

Nachtnotiz „Rigoletto in der Oper Stuttgart“ von Susanne Benda
Die ausführliche Kritik hier.

Stuttgarter Zeitung, 29.06.2015
„[…] Brilliant in der szenischen Ausarbeitung und intelligent anspielungsreich.“

Nachtkritik „Giuseppe Verdis Rigoletto als Revolutionsdrama“ von Götz Thieme
Die ausführliche Kritik hier.

faustkultur.de, 01.07.2015
„Mit ihrer Interpretation haben [die Regisseure Jossi Wieler und Sergio Morabito] zum Ende der Saison einen ganz großen Wurf gelandet. Der anhaltende Schlussapplaus war mehr als berechtigt. Für das Regieteam, für die Solisten, für den Chor, für das Orchester und für seinen Dirigenten Sylvain Cambreling.“
 
„Der Fluch des Alten“ von Thomas Rothschild

Badische Neueste Nachrichten, 30.06.2015
Über das Dirigat:
„[Sylvain Cambreling] macht diesen ‚Rigoletto‘ zu einer fast neuen Erfahrung. Vom donnernden, sich mächtig aufbäumenden Crescendo des Trompeten- und Posaunen-Fortissimo im knappen Vorspiel über die präzise verblendeten Einwürfe der Bühnenorchester und die wie ein Erbe der Buffo-Oper anmutenden Tanznummern und Ensembles hin zu der Sturm-Szene, die man selten so schaurig und brutal gehört hat, entfacht er Verdis Farbenreichtum auf exemplarische Weise.“

Über die Inszenierung:
„Ein Spiel, das einen ob seiner Intensität nicht mehr loslässt.“

„Der Narr ist der König – und das Monster“ von Nikolaus Schmidt

operalounge.de, 01.07.2015
Über die Gesamtleistung:
„Das war ein rundum gelungener festlicher Saisonabschluss, den das Premierenpublikum denn auch langanhaltend frenetisch feierte.“

Über das Dirigat:
„Sylvain Cambreling präsentierte (…) mit seinem fulminant aufspielenden Staatsorchester einen eindringlichen und spannungsgeladenen, so richtig unter die Haut gehenden Verdi. Ganz neu hörte man sogar die Mitsing-Wunschkonzert-Hits der populären Oper, da der Dirigent auch hier ganz bewusst auf retardierende Tempi und furiose dynamische Steigerungen setzte.“

Über die Sänger:
„[Markus Marquardt bot] mit seinem souverän und sicher geführten wuchtigen und ausdrucksstarken Heldenbariton [...] vokal und darstellerisch ein faszinierendes Rollenportrait. Ana Durlovski […] begeisterte nicht nur mit wunderbar lyrischen Belcanto-Tönen, sondern auch mit prächtigen Koloraturen. Atalla Ayan […]  sang sich als Herzog mit kräftig baritonal angehauchten, höhensicheren und schmelzenden Tenortönen nicht nur in Gildas Herz, sondern auch in die Herzen des Publikums. Für ein hohes vokales Niveau standen auch die übrigen Solisten, unter ihnen Roland Bracht (Monterone), Liang Li (Sparafucile) oder Anaik Morel (Maddalena), und natürlich die von Johannes Knecht perfekt einstudierten Herren das Staatsopernchors.

„Ambitioniert wie meist“ von Hanns-Horst Bauer

Ludwigsburger Kreiszeitung, 30.06.2015
Über die Gesamtleistung:
„Im Ganzen fasziniert dies Stuttgarter Verdi-Neuproduktion durch einfallsreiche, sorgfältige Regie und schlüssige Personenführung, grandiose Sänger und eine von Sylvain Cambreling mit dem Staatsorchester hinreißend musizierte Partitur.“

Über Markus Marquardt:
„[Markus Marquardts vokale Intensität macht] seine Darstellung der Titelfigur zum Ereignis.“

„Tragisches Spiel der Illusionen“ von Dietholf Zerweck

Frankfurter Allgemeine Zeitung, 01.07.2015
Über die Inszenierung:
„Eine schwarze Sicht auf ‚Rigoletto‘, die überzeugend Victor Hugos Horror-Romantik gegen den schönen Opern-Schein ins Recht setzt. Dieser freilich wurde nicht minder zwingend gewahrt.“

Über die Sänger:
„Markus Marquardt verleiht der Titelpartie ein weites Spektrum aus wutvoller Wucht, erstickendem Innehalten und expressiver Expansion. Ana Durlovskis Darstellung der Gilda frappiert mit sicherer Höhen-Koloratur und ätherischen Pianissimi, ist aber auch energischen Aufbegehrens fähig. Glänzend gelingt auch Atalla Ayans Herzog-Rollendebüt mit einem Tenor, der noch näher am Lyrischen als am Spinto-Fach ist, aber zumal im grandios multiperspektivischen Quartett des dritten Akts elevatorisch wirkt.“

„Der Monstervater hat viele Masken“ von Gerhard R. Koch

Frankfurter Rundschau, 29.06.2015
Über den Staatsopernchor und das Dirigat:
„Wenn man über die fulminante musikalische Leistung des Abends spricht, kann man gerne mit den Herren des Opernchores beginnen. Sie singen wie ein Mann, unerhört scharf, präzise, kompakt, aus- und abschwellend nach Bedarf des Dirigenten Sylvain Cambreling. Und sein Bedarf ist erheblich, ein delikater, interessanter, unausgelaugter Giuseppe Verdi […] erklingt hier aus dem Graben.“

„Gildas liebster Sparring-Partner" von Judith von Sternburg

Esslinger Zeitung, 30.06.2015
Über das Staatsorchester Stuttgart, angeleitet von Sylvain Cambreling:
„Das Stuttgarter Staatsorchester in der Leitung von Generalmusikdirektor Sylvain Cambreling liefert den passenden Soundtrack zu Wielers und Morabitos brillantem Bilderreigen. Mit straffem Elan, aber ohne jedwede routinierte Nummernopern- und Brio-Monochromie wird im Graben mit satter, doch jederzeit differenzierter Palette Verdis raffinierte Tongebung bis in die düsteren Seelenwinkel ausgeleuchtet.“

Über die Sänger:
„Markus Marquardt [bewältigt] die Titelpartie mit grandioser singdarstellerischer Präsenz. Eine grazile vokale Wucht an seiner Seite: Ana Durlovski als sich von patriarchalen wie allzu blauäugigen Beziehungserwartungen ihres blaublütigen Lovers emanzipierende Gilda. Den gibt Atalla Ayan mit bemerkenswertem Belcanto-Timbre […]. Mit süß-satter Tongebung beglaubigt Liang Li das hochprofessionelle Handwerk seines Sparafucile.“

„Die Rache des Egomanen“ von Thomas Krazeisen

Die Rheinpfalz, 30.06.2015
Über das Dirigat:
„[Sylvain Cambreling] sorgt einerseits für einen bedrohlichen, die Nerven reizenden unheimlichen Soundtrack, der zu dem in manchen Augenblicken mit den Mitteln des Kinos arbeitenden Bühnengeschehen erklingt. Andererseits lässt er das Orchester mit viel Enthusiasmus in feuriger Italiantà aufblühen.“

Über die Sänger und den Staatsopernchor:
„Es wird bis in die kleinsten Partien hinein großartig gesungen. An der Spitze des Ensembles: Markus Marquardt in der Titelpartie. Marquardt ist ein Verausgabungskünstler, der aber trotz intensivsten Spiels nie die Kontrolle über seine gleichermaßen machtvolle wie warm tönende Stimme verliert. Einen wunderbar jugendlichen Heldentenor gibt Atalla Ayan in der Partie des Herzogs von Mantua, und die sängerischen Gestaltungsmöglichkeiten von Ana Durlovski als Gilda sind schlichtweg phänomenal. Ihre Stimme spricht auch in Extremlagen traumwandlerisch sicher an, wirkt nie unter Druck, sondern immer sauber und kultiviert geführt. Und neben den Solisten begeistert auch ein blendend aufgelegter Chor der Staatsoper Stuttgart.“

„Theater der Grausamkeiten“ von Frank Pommer

Fränkische Nachrichten, 30.06.2015
Über das Dirigat:
[Sylvain Cambreling] bringt mit dem Staatsorchester ebenso einfühlsam wie ausdrucksvoll die schroffen Gegensätze zum Klingen, von denen die Komposition lebt, das Dunkle und das Dämonische, die warme wie blutvolle Melodik, das Brio und die Grazie.“

Über Markus Marquardt:
„Mit einer stimmlich wie darstellerisch gleichermaßen kongenialen Interpretation, in der Rigolettos zwiespältiger Charakter transparent wird, wartet der über einen ebenso kraftvollen wie ausdrucksstarken Bariton gebietende Markus Marquardt auf.“

„Illusion und Wirklichkeit“ von Dieter Schnabel

Südkurier, 30.06.2015
Über Markus Marquardt und Ana Durlovski:
[Markus Marquardt] entwirft das Rollenporträt des Rigoletto mit ungemein körperlicher wie stimmlicher Präsenz und Vielschichtigkeit. Machtgelüste und Vatergefühle, Hybris und Depression –all das schwingt mit in Marquardts Darstellung, sein wandlungsfähiger Bariton zeichnet diese Dimensionen in allen Facetten nach. Großartig auch Ana Durlovski. Die Entwicklung der Gilda vom hörigen Töchterlein zur selbstbewussten Frau beglaubigt sie mit einem Sopran, dessen Spektrum von kleinmädchenhaftem Gezwitscher bis zu glutvoller Kantabilität reicht. Ihre Koloratursicherheit bis in stratosphärische Höhen […] ist kaum von dieser Welt.“

„Die Welt ist aus den Fugen“ von Frank Armbruster

Der Hofnarr Rigoletto verführt den jungen Herzog von Mantua zu immer neuen Ausschweifungen. Insgeheim hofft Rigoletto, dass diese Exzesse des Herzogs einen revolutionären Aufstand provozieren, der eine gesellschaftliche Neuordnung ermöglicht. Wegen seiner Rücksichtslosigkeit und aufgrund der Macht seines Witzes ist Rigoletto allen Höflingen verhasst, doch da er die Gunst des Herzogs besitzt, wagt man nicht, gegen ihn aufzubegehren.

ERSTER AUFZUG - ERSTES BILD
Im Palast des Herzogs von Mantua wird eine Orgie gefeiert. Im Rausch erzählt der Herzog dem Höfling Borsa von einem fremden Bürgermädchen, das er – selber unerkannt – bei ihren Kirchgängen umwirbt. Nach einer Affäre mit der Tochter des Edelmannes Monterone erregt nun auch die Gräfin Ceprano das erotische Interesse des Herzogs. Ihr Mann, Graf Ceprano, wird von Rigoletto verhöhnt.
Hinter Rigolettos Rücken verbreitet der Höfling Marullo die Neuigkeit, das „Monster“ Rigoletto habe eine Geliebte. Die Höflinge wittern eine Chance, den mächtigen Hofnarren zu Fall zu bringen.
Unerwartet unterbricht Monterone das Fest, um gegen die Entehrung seiner Tochter Anklage zu erheben. Als Rigoletto ihn demütigt, schleudert Monterone einen Fluch gegen den Herzog und seinen Narren.

ERSTER AUFZUG - ZWEITES BILD
In einer dunklen Gasse bietet der Auftragsmörder Sparafucile Rigoletto seine Dienste an. Die unerwartete Begegnung steigert Rigolettos Unruhe, die ihn seit dem Fluch Monterones ergriffen hat.
In einem abgelegenen Haus hält Rigoletto seine Tochter Gilda verborgen. Sie verkörpert für ihn alle Hoffnungen auf eine bessere Zukunft. Seine eigenen Machenschaften als Helfershelfer des Herzogs verschweigt er ihr. Stattdessen erzieht er sie nach den Idealen einer kommenden Gesellschaft, dabei von seiner politischen Weggefährtin Giovanna unterstützt.
Dem Herzog gelingt es, sich in das Haus des begehrten Bürgermädchens einzuschleichen. Gilda gegenüber gibt er sich als armer Student aus und erringt ihr Vertrauen und ihre Liebe. Geräusche vor dem Haus lassen Gilda die Rückkehr des Vaters befürchten. Überstürzt verabschiedet sie ihren Geliebten. Doch es sind die Höflinge, die in das Haus einsteigen wollen, um Rigolettos vermeintliche Geliebte zu entführen. Da nähert sich unerwartet Rigoletto. Die Höflinge behaupten, Gräfin Ceprano aus dem gegenüberliegenden Palast rauben zu wollen. Im Schutz einer undurchdringlichen Maske macht Rigoletto gemeinsame Sache mit ihnen. Zu spät erkennt er, dass er sich unwissentlich zum Helfer der Entführung seiner Tochter gemacht hat.


ZWEITER AUFZUG
Im Palast von Mantua bedauert der Herzog  Gildas Verschwinden. Da berichten ihm die Höflinge von der Entführung der vermeintlichen Geliebten Rigolettos. Der Herzog ist selig, die Vermisste in seinem  eigenen Schlafzimmer wiederzufinden.
Rastlos sucht Rigoletto nach seiner verschwundenen Tochter. Schadenfroh quälen ihn die Höflinge mit aufgesetzter Ahnungslosigkeit. Bald durchschaut Rigoletto die Situation, doch statt ihn ins Schlafzimmer eintreten zu lassen, zwingen ihn die Höflinge, seine Verzweiflung zu überspielen und weiterhin den Narren zu geben.
Gilda sieht ihren Vater zum ersten Mal im Narrenkostüm. Sie erklärt ihm, dass sie den Herzog liebe, und dass dieser an ihrer Entführung nicht schuldig sei.
Da tritt Monterone mit seiner Tochter herein. Bei diesem Anblick schwört Rigoletto, Monterones Fluch zu erfüllen und am Herzog schreckliche Rache zu nehmen.

DRITTER AUFZUG
Rigoletto hat Sparafucile mit dem Mord am Herzog beauftragt. Sparafuciles Schwester Maddalena hat den Herzog in das Wirtshaus ihres Bruders gelockt. Rigoletto führt Gilda an das Haus heran und zwingt sie, den handgreiflichen Flirt des Herzogs mit Maddalena zu beobachten. Dann befiehlt er ihr, die Stadt unverzüglich zu verlassen. Rigoletto gibt Sparafucile eine Anzahlung und verspricht, ihm den Rest des Geldes zu übergeben, sobald er die Leiche des Herzogs erhält.
Nachdem der betrunkene Herzog eingeschlafen ist, versucht Maddalena, ihren Bruder vom Mord an dem schönen Gast abzubringen. Nur widerwillig akzeptiert Sparafucile den Vorschlag, statt des Schlafenden den ersten Fremden zu töten, der in dieser Nacht an die Tür klopft. Gilda, die voll Sorge um ihren Geliebten und um ihren Vater zurückgekehrt ist, belauscht auch dieses Gespräch. Um das Leben des Herzogs zu retten, klopft sie an die Tür. Die Geschwister töten sie. Sparafucile übergibt Rigoletto ihre Leiche in einem Sack und lässt sich ausbezahlen. Rigoletto triumphiert. Als er den Sack in den nahen Fluss werfen will, hört er in der Ferne die Stimme des Herzogs. Im Sack entdeckt Rigoletto seine sterbende Tochter. Mit ihrem letzten Atemzug bittet sie den Vater um Vergebung für ihren Geliebten.